Die Leber ist ein Organ mit vielen Aufgaben. Arbeitet sie nicht mehr richtig, kann dies schwerwiegende Folgen für den gesamten Körper haben. Die Ursache für Lebererkrankungen ist das Fehlen eines moralischen Kompasses, welcher durch Egoismus ersetzt wird. Typische Symptome sind demnach Fremdenhass, tradierte Rollen, Sexismus, Korruption und Manipulationsreden. Eine gesunde Denkweise sowie Punk kann Leberschäden vorbeugen. Unsere Leberwerte sind das Ergebnis einer feministischen Abrechnung mit dem Patriarchat und den verzerrten Machtverhältnissen.

2. August // 20:30 | MUSIKPAVILLION | LANDUNGSPLATZ

Leber - Perspektiven Attersee

SISSI STΛTΞ PUNKS

Auf dem Programm stehen unter anderem:

• Konzerte mit Livebands
• BBQ
• Bierpong
• Skate-Event
• Bier-Truck
• Gaming Action
• Karaoke
• Workshops
• SSP-Office-Party
• Abend-Party mit DJ

https://last-space.at/?page=event&action=view&id=351

______

lastenstr. 42
4020 linz

LINEUP: https://ottensheimopenair.cargo.site/

11. und 12.Juli 2025

https://kupfticket.com/en/events/open-air-ottensheim-2025

^

01+02+03 JULI 2025

https://kupfticket.com/en/series/hades-20

Ein außergewöhnlich starkes performatives musikalisches Happening, Theater -  Performance in jeder Faser des Körpers, damit haben nicht nur die Götter in der Unterwelt ihre Freude. Der österreichische Performancekünstler Patrik Huber lotet mit Hades 2.0 die imaginären Linien zwischen Dies- und Jenseits aus. Der einstündige Parforceritt gerät zu einem surrealistischen Fiebertraum, bei dem Popkultur, assoziative Lyrik und griechische Mythologie aufeinandertreffen und sich zu einem großen Gedankenmonster vereinen, dem der Protagonist Herr zu werden versucht. 

Hades 2.0 findet seine Weiterführung erstmalig mit Orchester im Theater Phönix. Ein multiinstrumentalistisches Spektakel türmt sich zu einer atmosphärischen Lawine auf. Seien Sie gespannt.

Anläss­lich der tra­gi­schen Ereig­nis­se in Graz sagt das Lentos die für 12.06. um 19:00 Uhr geplan­te Eröff­nung der Aus­stel­lung Cool. Samm­lung Erwin Hau­ser ab. Das Lentos Kunst­mu­se­um wird wäh­rend der drei­tä­gi­gen Staats­trau­er dun­kel blei­ben. Allen Fami­li­en, Freund*innen und Bekann­ten der Opfer spre­chen wir unse­re tief emp­fun­de­ne Anteil­nah­me aus. Die Eröff­nung der Aus­stel­lung wird am Mitt­woch, 18.06. um 19.00 Uhr stattfinden. 

Eröffnung 12.6, 19:00 Uhr

Erwin Hau­ser, Vize­prä­si­dent des För­der­ver­eins Lentos Freun­de, stif­te­te 2024 der Stadt Linz und dem Lentos sei­ne 2994 Wer­ke umfas­sen­de Kunst­samm­lung. Er ermög­lich­te dem Muse­um damit die größ­te Erwei­te­rung seit sei­ner Grund­stock­le­gung durch den Ankauf der Samm­lung Wolf­gang Gur­litt im Jahr 1953.

Aus die­sem Anlass prä­sen­tiert das Lentos ein ers­tes Best-of, gibt Ein­bli­cke in die Ent­ste­hungs­ge­schich­te und zeigt Schwer­punk­te der hoch­ka­rä­ti­gen Samm­lung über­wie­gend öster­rei­chi­scher Künstler*innen, die der Lin­zer Unter­neh­mer in den letz­ten 25 Jah­ren mit geschul­tem Blick auf­ge­baut hat.

Der Rund­gang durch die Kunst­ge­schich­te beginnt mit spek­ta­ku­lä­ren Land­schaf­ten, Por­träts und Gen­re­dar­stel­lun­gen aus dem 19. Jh. in einem eigens gestal­te­ten ​„Stu­dio­lo“. Die expres­si­ve, mit­un­ter skur­ri­le Male­rei der Zwi­schen­kriegs­zeit wird von den Traum­wel­ten der Wie­ner Phan­tas­ten abge­löst. Monu­men­ta­le Lein­wän­de der abs­trak­ten Maler der 1950er-Jah­re fin­den sich eben­so, wie Meis­ter­wer­ke der Neu­en Wil­den, die in den 1980ern die Kunst domi­nier­ten und mit drei­di­men­sio­na­len Objek­ten wett­ei­fern und in Dia­log tre­ten. Wei­te­re Räu­me sind dem Wie­ner Aktio­nis­mus sowie zeit­ge­nös­si­schen Künstler*innen gewid­met, die erneut die Gren­zen der Kunst sprengen.

Die Samm­lung Erwin Hau­ser, die zu den wich­tigs­ten Pri­vat­samm­lun­gen Öster­reichs gehört, umfasst Gemäl­de, Skulp­tu­ren, Foto­gra­fien und Gra­fi­ken von rund 770 öster­rei­chi­schen Künstler*innen des 19. Jh. bis zur Gegenwart. 

Ausstellungskonzept/​Kuratorin: Eli­sa­beth Nowak-Thaller

Aus­stel­lungs­ge­stal­tung: Magnus Hofmüller

Künstler*innen

Marc Adri­an, Franz Josef Alten­burg, Fried­rich von Amer­ling, Sieg­fried Anz­in­ger, Joan­nis Avra­mi­dis, Ste­phan Bal­ken­hol, Josef Bau­er, Peter Bischof, Hans Bisch­off­s­hau­sen, Erwin Bohatsch, Her­bert Brandl, Arik Brau­er, Kle­mens Brosch , Gün­ter Brus, Sev­da Chkou­to­va, Gun­ter Damisch, Inge Dick, Albin Egger-Lienz, Marie Egner, Chris­ti­an Eisen­ber­ger, VALIE EXPORT, Ernst Fuchs, Hele­ne Fun­ke, Bru­no Giron­co­li, Roland Goeschl, Franz Grab­mayr, Hel­muth Gsöll­point­ner, Xenia Haus­ner, Rudolf Haus­ner, Gott­fried Heln­wein, Karl Hofer, Wolf­gang Hol­leg­ha, Theo­dor­von Hör­mann, Alfred Hrdli­cka, Frie­dens­reich Hun­dert­was­ser, Jörg Immendorff, Mar­tha Jung­wirth, Bir­git Jür­gens­sen, Johan­na Kandl, Kiki Kogel­nik, Anton Kolig, Zeni­ta Komad, Bri­git­te Kowanz, Elke Kry­stu­fek, Oskar Las­ke, Maria Lass­nig, Anton Lehm­den, Con­stan­tin Luser, Karl Mediz, Emi­lie Mediz-Peli­kan, Josef Mikl, Carl Moll, Alo­is Mos­ba­cher, Her­mann Nit­sch, August von Pet­ten­kofen, Hel­ga Phil­ipp, Mar­kus Pra­chen­sky, Arnulf Rai­ner, Johann Bap­tist Rei­ter, Anne­ro­se Riedl, Ger­wald Rocken­schaub, Anton Roma­ko, Hubert Scheibl, Emil Jakob Schind­ler, Eva Schle­gel, Hubert Schma­lix, Mar­tin Schnur, Lud­wig Schwar­zer, Franz Sedlacek, Dani­el Spoer­ri, Hans Stau­dach­er, Curt Sten­vert, Esther Sto­cker, Gabi Trin­kaus, Fer­di­nand Georg Wald­mül­ler, Max Wei­ler, Lois Wein­ber­ger, Franz West, Alfred Wicken­burg, Fritz Wotru­ba, Erwin Wurm, Oth­mar Zechyr, Otto Zit­ko, Heimo Zober­nig, Franz von Zülow u. v. a.

Wednesday 05.03.2025
Live Performances 7pm
Atelierhaus Salzamt

Artists from the Tangible Music Lab from the University of Arts Linz are exploring the unique and challenging acoustic characteristics of the historic Salzamt gallery space. With its reverberant properties, the space presents both opportunities and obstacles for sonic exploration. To address its potential, the artists use specially adapted loudspeakers and acoustic musical instruments. Through careful experimentation, they manipulate the space’s natural sound reflections, resonances and reverberations to create an immersive auditory experience. This exploration invites the audience to experience the gallery’s acoustics in a new and transformative way.

Performing artists

Jonas Hammerer – Auditory Schism
Benjamin Wesch – OTTOsonics Deathstar
Sandra Muciño – Bassoon Improvisation
Enrique Tomás – Directional Noise
Martí Ruids – Freezing Forks

Tangible Music Lab

Unerwartet und irritierend, gleichzeitig aber humorvoll-ironisch sind Werner Reiterers Interventionen im Ausstellungsraum. Wenn historische Holzskulpturen von Heiligen oder Engeln, die von der Decke hängen, plötzlich das Konterfei des Künstlers zeigen, wenn der gesamte Ausstellungsraum – ausgelöst durch einen Schrei – angestrengt zu „atmen“ beginnt, dann sind Wahrnehmung und Erwartungshaltung von Besucher:innen unmittelbar herausgefordert: sie werden von passiven Zuseher:innen zu einem wesentlichen Teil der Ausstellung.

In seinen Zeichnungen, Installationen und skulpturalen Arbeiten thematisiert Werner Reiterer das gesellschaftliche Verhältnis von Individuum und Kollektiv ebenso wie jenes des Menschen zu den Dingen. Hinter seinen konzeptuellen Arbeiten steht eine intensive Beschäftigung mit philosophischen, gesellschaftlichen und naturwissenschaftlichen Themen, die in der einfachen und gleichzeitig umfassenden Frage „Wer sind wir?“ kulminieren.

Die Zeichnung nimmt in Werner Reiterers Œuvre einen besonderen Stellenwert ein. Wesentlicher Teil der Ausstellung The Mind Hacker wird daher ein Raum-im-Raum als spezielles, installatives Setting sein, in dem an die 80 Zeichnungen des Künstlers präsentiert werden.
Die umfangreiche Serie der Gezeichneten Ausstellungen bildet die konzeptuelle Basis für sämtliche Projekte des Künstlers, sowohl die realisierten als auch die nicht verwirklichten und gibt damit Einblick in die mittlerweile mehrere Jahrzehnte umfassende Werkentwicklung des Künstlers.

Werner Reiterer, geb. 1964 in Graz, lebt und arbeitet in Wien

opening 11.02.2025

Arvida Byström (geb. 1991 in Stockholm /SE) ist eine international anerkannte Künstlerin und Fotografin. Ihre Arbeiten wurden in Kunstausstellungen weltweit gezeigt. Sie hat für zahlreiche renommierte Modemarken und Magazine gearbeitet und war sowohl vor als auch hinter der Kamera tätig.

In ihren Arbeiten setzt sich Arvida Byström mit den sozialen, ästhetischen und kommerziellen Auswirkungen von Internetphänomenen und technologischen Entwicklungen auseinander. Ihre Bildsprache ist von einer hyperfemininen Ästhetik geprägt, um Themen wie Weiblichkeit, Körperbilder, soziale Dynamiken, neue Technologien und wirtschaftliche Prinzipien zu erforschen. In der Umsetzung verwendet sie dafür eine Mischung aus Fotografie, Video, Performance und digitale Medien. Ihre Werke entstehen oft an der Schnittstelle von Kunst und Technologie und laden das Publikum dazu ein, gängige Narrative zu überdenken und neue Perspektiven auf Identität und Selbstwahrnehmung im digitalen Zeitalter zu entwickeln.

In der Ausstellung Who‘s Your Daddy? erforscht sie anthropomorphe KI-Wesen und beleuchtet dabei deren „Elternlosigkeit“ – insbesondere den Mangel einer Mutterfigur. Digitale und elektronische Figuren mit weiblicher Anmutung werden mythologischen Charakteren wie Venus, Aphrodite und Eva gegenübergestellt und somit traditionelle Rollenbilder und ihre Ursprünge hinterfragt.
Ein weiteres Thema, das Arvida Byström in der Ausstellung verhandelt, ist die Frage, warum wir Kopien von uns selbst erschaffen und zugleich eine tief verwurzelte Angst vor diesen künstlichen Nachbildungen haben.

Kuratorin: Maria Venzl